孔德淇

　　據(jù)《廣州日報》報道，10月11日，有網(wǎng)友發(fā)視頻稱云南麗江某景區(qū)畫風(fēng)詭異，其中，“人體蜈蚣”與“三面女孩”等作品讓人觀感不適。據(jù)工作人員介紹，該景區(qū)著力打造一個童話王國，主打“夢幻溫馨”，而網(wǎng)絡(luò)差評作品是部分博主故意調(diào)色所致。

　　這場爭議看似是對藝術(shù)作品的審美分歧，實則叩問著一個更深層的問題：面向大眾的藝術(shù)創(chuàng)作該如何平衡個性表達(dá)與公眾接受度？新聞中的景區(qū)想跳出傳統(tǒng)景區(qū)的同質(zhì)化套路，希望用夸張的藝術(shù)手法營造獨特童話氛圍，但藝術(shù)尤其是扎根于景區(qū)的公共藝術(shù)，既承載著創(chuàng)作者的理念與巧思，也肩負(fù)著滿足大眾審美體驗、傳遞積極情感的責(zé)任。

　　網(wǎng)友直言“觀感不佳”，大體緣于作品的呈現(xiàn)超出了大眾對溫馨童話的認(rèn)知邊界。即便拋開調(diào)色爭議，“人體蜈蚣”的造型、“三面女孩”的設(shè)計，也容易引發(fā)觀者身心不適。游客走進景區(qū)，追求的是一段輕松、愉悅的體驗。

　　藝術(shù)可以小眾、前衛(wèi)，但面向公眾的景區(qū)藝術(shù)，應(yīng)該守住不冒犯的底線。換言之，公共空間的開放性決定了其藝術(shù)受眾涵蓋不同年齡、不同審美層次的群體，所以，既要有能滿足藝術(shù)愛好者的深度表達(dá)，也要有能讓包括兒童在內(nèi)的普通觀眾接受的溫和呈現(xiàn)，可以有突破常規(guī)的藝術(shù)探索，但不能突破大眾情感的安全閾值。不能只談創(chuàng)作者的“自我”，而忽略與大眾的共情——這并非是對藝術(shù)個性的束縛，而是藝術(shù)融入公共空間的基本前提。

　　這場爭議也為大眾藝術(shù)創(chuàng)作者提了個醒：在堅守藝術(shù)初心的同時，更需多一份對公眾審美需求的考量，讓藝術(shù)表達(dá)既保有獨特性，又能走進大眾心里。對景區(qū)運營者而言，更應(yīng)以開放的姿態(tài)傾聽大眾的聲音，根據(jù)游客真實感受調(diào)整作品呈現(xiàn)方式，網(wǎng)絡(luò)聲音是優(yōu)化服務(wù)的重要信號，輿論爭議是找準(zhǔn)自身定位的契機。

　　面對多元的藝術(shù)表達(dá)，公眾也不妨多一份包容與理性。看到與自己審美不符的作品時，不必急于否定，可以試著理解創(chuàng)作者的初衷與表達(dá)意圖，探索“美”的更多可能；但當(dāng)遇到確實突破情感底線的表達(dá)時，也可以坦誠說出真實感受。畢竟，公共空間的審美生態(tài)，不是由單一群體決定的，需要創(chuàng)作者、運營者及公眾共同參與、共同塑造。