中新社南昌8月8日電 題：在靜默的張力中搭建起文明對(duì)話的橋梁

　　中新社記者 姜濤

　　7月31日，國(guó)際戲劇界傳來噩耗，有著“時(shí)空的舞臺(tái)探索者”之稱的美國(guó)戲劇家羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)在紐約離世。中新社記者近日從中國(guó)會(huì)昌戲劇小鎮(zhèn)確認(rèn)此消息。

　　今年5月在江西舉行的會(huì)昌戲劇季003中，由羅伯特·威爾遜執(zhí)導(dǎo)的戲劇作品《哈姆雷特機(jī)器》中文版完成世界首演。這一作品，也成為其生前最后一部親自創(chuàng)作并完成首演的絕唱之作。

　　該部作品由羅伯特·威爾遜在會(huì)昌戲劇小鎮(zhèn)甄選演員及駐鎮(zhèn)創(chuàng)排。他在生前接受中新社“東西問”專訪時(shí)，講述跨文化戲劇交流如何超越語言與形式的邊界，在靜默的張力中搭建起文明對(duì)話的橋梁。“東西問”也謹(jǐn)以此文，追思這位杰出的戲劇家。

　　從贛南小城到跨文化實(shí)驗(yàn)場(chǎng)：為何是會(huì)昌？

　　會(huì)昌戲劇季003匯聚了全球15支頂尖戲劇團(tuán)隊(duì)與200余位藝術(shù)家，呈現(xiàn)了包括《哈姆雷特機(jī)器》中文版在內(nèi)的370余場(chǎng)風(fēng)格迥異的演出，這座贛南小城因戲劇煥發(fā)出國(guó)際光彩。

　　威爾遜坦言，吸引他來到江西會(huì)昌的，不僅是祖籍會(huì)昌的臺(tái)灣劇作家賴聲川“反哺家鄉(xiāng)”的文化理想，更因其獨(dú)特魅力：“我喜歡這個(gè)國(guó)家，我喜歡這個(gè)小鎮(zhèn)……戲劇是一個(gè)論壇，它將來自不同背景、不同文化、不同想法的人聚集在一起。”

　　極度重視觀眾在場(chǎng)互動(dòng)的威爾遜，在《哈姆雷特機(jī)器》彩排階段，主動(dòng)邀請(qǐng)當(dāng)?shù)孛癖娺M(jìn)入劇場(chǎng)。“滿座的觀眾席和只有一兩個(gè)人的觀眾席是完全不同的，劇場(chǎng)不再是封閉的創(chuàng)作空間，而成為藝術(shù)家與社區(qū)民眾共享、交流的論壇?！?/p>

　　在威爾遜眼中，會(huì)昌戲劇小鎮(zhèn)的獨(dú)特價(jià)值在于其“地方性卻又與世界聯(lián)結(jié)”的雙重屬性。它為中國(guó)乃至全球提供了一個(gè)稀缺的“藝術(shù)中心點(diǎn)”——一個(gè)能讓藝術(shù)家潛心創(chuàng)作、促進(jìn)多元文化交流的共同體空間?！氨３珠_放！我很期待這里能成為孕育多樣性的沃土?！?/p>

　　如何把劇場(chǎng)打造成活的文化對(duì)話空間？

　　德國(guó)劇作家海納·穆勒的后現(xiàn)代原作《哈姆雷特機(jī)器》本就以碎片化獨(dú)白解構(gòu)了莎士比亞的復(fù)仇敘事。威爾遜的中文版進(jìn)一步強(qiáng)化了這種解構(gòu)，僅保留哈姆雷特與奧菲莉亞兩個(gè)角色，以獨(dú)白為主。該劇通過中國(guó)年輕演員的演繹，實(shí)現(xiàn)了經(jīng)典文本的在地化再生。

　　《哈姆雷特機(jī)器》中文版延續(xù)了威爾遜標(biāo)志性的“靜默美學(xué)”。演出從一段漫長(zhǎng)的“安靜”開始，畫面先行，槍聲、機(jī)器鳴響漸次加入，最后才引入演員的獨(dú)白。“一開始往往不需要任何文本，因而消解了部分語言的隔閡?！?/p>

　　“西方戲劇強(qiáng)調(diào)行動(dòng)的因果，而東方哲學(xué)更注重意義的開放與留白，看到這種跨文化的融合對(duì)我來說很有趣?！蓖栠d曾向中新社記者坦言，他的創(chuàng)作在某種意義上非常傳統(tǒng)，與中國(guó)京劇等古老形式中對(duì)“面具”的重視一脈相承。

　　威爾遜也將此行視為向年輕人介紹自己戲劇制作方式的契機(jī)。他在與四名中國(guó)青年導(dǎo)演對(duì)談時(shí)強(qiáng)調(diào)，年輕演員在不同文化背景的觀眾面前表演非常重要?！拔覀円趯?shí)踐中不斷學(xué)習(xí)，希望這部作品能夠持續(xù)下去，在中國(guó)各地及東南亞國(guó)家巡演?！?/p>

　　跨文化戲劇如何促進(jìn)文明互鑒？

　　威爾遜在江西會(huì)昌的實(shí)踐，為跨文化戲劇如何促進(jìn)文明互鑒提供了些許啟示：尋找超越語言的美學(xué)共性，即視覺意象、空間節(jié)奏、靜默張力等非語言元素，成為跨越文化藩籬、引發(fā)普遍共情的有力工具。

　　“《哈姆雷特機(jī)器》中文版并非簡(jiǎn)單地將西方作品‘移植’到中國(guó)舞臺(tái)?！蓖栠d稱，該作品通過中國(guó)演員的身體、本土觀眾的反饋、在地空間的特性，以及導(dǎo)演逆向創(chuàng)作法對(duì)文本地位的相對(duì)弱化，實(shí)現(xiàn)了作品的深度轉(zhuǎn)化與重生，是真正的文化“互鑒”。

　　威爾遜堅(jiān)信戲劇在社會(huì)中發(fā)揮著重要作用，其本質(zhì)上是一個(gè)微縮的社會(huì)公共領(lǐng)域?！爱?dāng)不同背景、文化、想法的人因戲劇聚集在一起，分享、交流、碰撞，戲劇便超越了娛樂或?qū)徝婪懂?，成為促進(jìn)社會(huì)理解、推動(dòng)文明對(duì)話的獨(dú)特載體?！?/p>

　　在威爾遜看來，當(dāng)燈光亮起，畫面流動(dòng)，不同文明的故事在靜默與聲響的交織中被重新講述，戲劇便成為一座無需翻譯的“巴別塔”，承載著人類對(duì)彼此的理解與共同未來的期待。(完)

　　受訪者簡(jiǎn)介：

　　　羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)，1941年生于美國(guó)得克薩斯州，2025年7月31日，羅伯特·威爾遜在紐約離世，享年83歲。他的作品通常以非傳統(tǒng)的形式和極簡(jiǎn)主義的舞臺(tái)設(shè)計(jì)而著稱，《紐約時(shí)報(bào)》稱其為“實(shí)驗(yàn)戲劇界的領(lǐng)軍人物”和“時(shí)空的舞臺(tái)探索者”。他與中國(guó)京劇名家魏海敏合作獨(dú)角戲《歐蘭朵》，突破戲曲程式，啟發(fā)表演者“撞進(jìn)全新層面”；多次參與上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，稱創(chuàng)作是“了解中國(guó)的學(xué)習(xí)過程”。