中新社北京10月21日電 題：中國電影“再民族化”何以可能？

　　——專訪北京電影學院教授、研究生院院長王海洲

　　作者 文龍杰 韓禹

　　2023年電影暑期檔，從《消失的她》《孤注一擲》《八角籠中》，到《長安三萬里》《封神第一部：朝歌風云》，票房數(shù)據(jù)超2019年，刷新中國電影暑期檔票房紀錄。有分析認為，除了回應現(xiàn)實、題材創(chuàng)新，對傳統(tǒng)文化的巧妙運用更是今年暑期檔的突出特點。

　　電影藝術作為舶來品，如何漂洋過海在中國落地生根？歷經百余年，中國電影經歷了怎樣的發(fā)展歷程？“再民族化”的時代命題如何作解？北京電影學院教授、研究生院院長王海洲近日接受中新社“東西問”專訪時表示，中國人從20世紀初開始運用并發(fā)展電影這一新興藝術，“再民族化”是中國電影在新的歷史時期的新任務。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：電影藝術在怎樣的歷史背景下誕生？如何在中國落地生根？

　　王海洲：電影作為一種特定藝術形式誕生于歐美。中國古代也有一些影像成像方式，如皮影戲、走馬燈等，但一般認為，電影還是以盧米埃爾、愛迪生為代表的歐美科學家、藝術家發(fā)明創(chuàng)造的。

　　1895年12月28日在法國巴黎一家咖啡館的放映活動，標志著電影的誕生。隨后，電影很快進入中國。早期的傳播形式是將西方電影運輸?shù)街袊庞?，經香港進入上海。據(jù)考證，中國內地最早的電影放映應在1896年8月，地點為上海徐園內的“又一村”。

　　而中國人自己最早拍攝電影應是在北京。學界普遍認定1905年在北京豐泰照相館拍攝譚鑫培先生的《定軍山》，標志著中國電影的誕生，但拍攝的具體日期目前還無法確定。

　　19世紀末20世紀初，電影這種嶄新的藝術形式進入中國，中國人開始運用并發(fā)展這一新興藝術——中國電影。但如何利用外來藝術形式表達中國文化、歷史和風土人情，需要一個漫長的探索過程。

　　中新社記者：歷經百余年，中國電影經歷了怎樣的發(fā)展歷程？取得了怎樣的成就？

　　王海洲：電影是一門外來藝術形式，首先面臨的問題就是，如何在中國的藝術體系中找到歸屬？早先的中國電影探索者給它找到了一個“近親”——戲劇戲曲，所以電影最初在中國被稱為“影戲”。

　　中國電影在起點，就對未來有清醒而高遠的期待。20世紀20年代，《銀星》等雜志發(fā)表文章稱，“蓋中國片之所以能于世界影戲界中立足者，只為中國產而已”，認為中國電影要表現(xiàn)中國國民性，不可專事模仿西品。1927年，郁達夫在《如何的救度中國的電影》一文中說：“我們所要求的是中國的電影，不是美國式的電影……我們要極力的擺脫模仿外國式的地方，才有真正的中國電影出現(xiàn)?！边@些觀點在今天仍具時代意義。

　　經過20世紀20年代的探索，在30年代左翼電影運動大潮流下，中國電影進入第一個黃金時代，拍攝出《神女》《馬路天使》《十字街頭》等經典影片?？谷諔?zhàn)爭勝利后的20世紀40年代中后期，中國電影又進入一個高峰時期，拍攝了《一江春水向東流》和《小城之春》等傳世作品。

　　1949年新中國成立后，在“人民電影”新追求下，中國電影開啟了一個新探索過程。1949年至1966年的“十七年時期”，產生了一批將革命意識形態(tài)和民族藝術形式完美結合的優(yōu)秀新作品，如《青春之歌》《早春二月》《紅旗譜》《林家鋪子》《小兵張嘎》等。

　　改革開放后，中國電影又煥發(fā)新生，在借鑒國際優(yōu)秀電影藝術經驗的基礎上，立足電影創(chuàng)新?！暗谒拇鷮а荨弊非蟮募o實美學探索，以及之后“第五代導演”的橫空出世，都是中國電影史上值得書寫的重要篇章。

　　2012年后，中國電影立足文化強國建設，關注現(xiàn)實生活，回望崢嶸歷史，講述中國故事，拍攝了許多優(yōu)秀作品，像《紅海行動》《長津湖》《我不是藥神》等，彰顯出當下中國電影的活力和實力。

　　中新社記者：中國電影民族性的構建何以可能？您能否舉例講解電影作為“舶來品”如何扎根本土、形成文化自覺？

　　王海洲：電影是舶來品，但中國電影在百年發(fā)展歷程中仍走出了一條民族化之路。譬如中國傳統(tǒng)藝術中山水畫具有重要地位，中國電影在山水建構中體現(xiàn)了一種典型的民族化創(chuàng)作路徑，形成了有別于西方的空間意趣和影像思維。

　　《論語》云：“知者樂水，仁者樂山?！鄙剿扰c歷史沉淀下師法自然的審美訴求緊密相關，也與中國哲學崇敬自然、天人合一的思想脈絡環(huán)環(huán)相扣，代表了中國藝術獨特的空間觀。宋代郭熙在畫論《林泉高致》中，以山水為對象，闡釋了“以遠為方法”的圖像建構論，提出畫有“三遠”，即仰視的“高遠”、俯視的“深遠”和平視的“平遠”三種空間上的視覺維度，對山水畫創(chuàng)作具有重大實踐意義。

　　上千年形成的以中國畫為主體的圖像建構方式，潛移默化地深入中國文人的精神骨髓。電影這一新興藝術形式出現(xiàn)后，中國藝術傳統(tǒng)的空間意識，自然成為電影藝術家探索如何處理影像空間的重要支點。因而早期的中國電影，形成了以中遠景為主體的鏡頭語言體系，中國香港電影理論家林年同先生認為，中國早期電影的焦點就在“第三向度的中間層”。

　　此外，中國的繪畫藝術使用散點透視的方法，自右向左展現(xiàn)手卷式的圖像，經典代表就是《清明上河圖》。隨后，如何用有固定焦點功能的攝影機實現(xiàn)中國手卷式繪畫散點透視的藝術體驗，成為中國電影一個新的探索方向。鄭君里導演的《枯木逢春》，崔嵬導演的《小兵張嘎》，包括近年一些影片如《春江水暖》中，都對此進行了有益探索。這些依托本土藝術傳統(tǒng)的探索，都是中國電影對世界電影的貢獻。

　　中新社記者：您曾提出中國電影的“再民族化”，這是一個怎樣的歷史過程？

　　王海洲：1949年前的中國電影，面對的主要是市民觀眾，那時的中國電影創(chuàng)作者，用電影這種新的藝術形式，結合中國觀眾的欣賞趣味及中國歷史文化和藝術傳統(tǒng)，做出有益探索，形成20世紀30年代和40年代末期兩個高峰時期，出現(xiàn)了蔡楚生、費穆、史東山、朱石麟等優(yōu)秀導演，也成就了一批優(yōu)秀作品。這些導演、作品，經過時間沉淀和歷史考驗，寫進了中國電影史，是特定歷史時期的中國電影民族化進程。

　　新中國成立后，按照新的文藝方針政策，藝術要走“為人民服務”的創(chuàng)作路線，所以中國電影形態(tài)由“市民電影”向“人民電影”轉變。如何將革命的意識形態(tài)和中國觀眾的審美特性相結合，創(chuàng)作出思想性、藝術性、觀賞性相統(tǒng)一的優(yōu)秀作品，實現(xiàn)社會效益和經濟效益的雙豐收，是一個重大挑戰(zhàn)。1949年前探索的一些針對市民電影的創(chuàng)作規(guī)律，不能全面解決新的時代任務，這就需要借助于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，深入研究中國藝術規(guī)律，使作品能更好滿足人民群眾的審美需求。所以我認為，把革命的意識形態(tài)、價值表達與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結合，進行創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)作出代表新時代的優(yōu)秀作品，是一個“再民族化”的過程，是中國電影在新的歷史時期的新任務。

　　中新社記者：當前世界電影文化前沿有何發(fā)展趨勢？中國應如何認識這一潮流？如何去粗取精、為我所用？

　　王海洲：世界文化是多元的，經過幾千年發(fā)展，形成了多樣的文明形態(tài)。在此基礎上發(fā)展的電影藝術，也應是多元的。但現(xiàn)代電影工業(yè)形成了好萊塢和西方電影“霸屏”的現(xiàn)狀。世界電影的發(fā)展現(xiàn)狀并不樂觀。橫掃世界的好萊塢，目前也面臨巨大發(fā)展瓶頸?！懊绹适隆睕]有新意了，單靠電影工業(yè)制作的宏大奇觀場面，看多了也讓人乏味。近年美國電影在中國市場的狀況并不理想，也與其品質問題有關。作為“韓流”主體，韓國電影曾紅火一時，在西方電影節(jié)上斬獲諸多獎項，但去年以來也遇到困難，多數(shù)電影票房不理想，出現(xiàn)嚴重虧損，影響了制作資金的進入，面臨發(fā)展困境。

　　世界電影進入一個困惑期，中國電影卻迎來一些可喜的進步。中國大制作的主流電影，每年都能呈現(xiàn)一些現(xiàn)象級作品。特別是今年暑期，中國電影出現(xiàn)了一些積極勢頭，關注現(xiàn)實、重視傳統(tǒng)文化的現(xiàn)象級作品不斷出現(xiàn)，如《長安三萬里》《八角籠中》《封神第一部：朝歌風云》《孤注一擲》等，這是一個好跡象，讓大家對中國電影前景更有期待。(完)

　　受訪者簡介：

　　王海洲，電影學博士，北京電影學院教授、研究生院院長、圖書館館長，博士生導師，國家社科基金藝術學重大項目首席專家?，F(xiàn)任國家一級學會中國高校影視學會副會長兼影視史學專業(yè)委員會主任委員；國務院學位委員會全國藝術專業(yè)學位研究生教指委戲劇與影視分委會召集人。曾榮獲北京市教育創(chuàng)新標兵號、北京市長城學者、北京市優(yōu)秀研究生指導教師等榮譽稱號。英文學術期刊 Journal of Chinese film studies(《中國電影研究》)主編、《當代動畫》主編。