中新社紐約4月11日電 題：梅蘭芳1930年訪美演出為何具有里程碑意義？

　　——專訪中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長、中國戲曲學(xué)會會長王馗

　　中新社記者 王帆 廖攀

　　正在紐約舉辦的“飛翼歌舞：梅蘭芳訪美演出”展覽，通過豐富多樣的展品再現(xiàn)京劇藝術(shù)大師梅蘭芳1930年的訪美演出歷程。該展由華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館和中國藝術(shù)研究院聯(lián)合推出。當(dāng)那些承載舞臺記憶的戲服與道具再次呈現(xiàn)在美國觀眾面前，這位一代名伶近一個世紀(jì)前的遠(yuǎn)行巡演，重新引發(fā)公眾的關(guān)注與探索。

　　梅蘭芳當(dāng)年赴美演出前做了哪些準(zhǔn)備？本次展覽呈現(xiàn)出哪些有趣細(xì)節(jié)？近一個世紀(jì)前的訪美演出為何在中美文化交流史上具有里程碑意義？作為本次展覽的專家，中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長、中國戲曲學(xué)會會長王馗近日在紐約接受中新社“東西問”專訪時表示，梅蘭芳不僅讓中國戲曲“走出去”，更實現(xiàn)了“走進(jìn)去”。他通過藝術(shù)創(chuàng)新，使中國戲曲跨越語言與地域的邊界，在不同文化之間建立起心靈層面的交流。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：此次展覽為何取名“飛翼歌舞”？展覽的初衷是什么？

　　王馗：梅蘭芳1930年將自己的藝術(shù)帶到美國展演，主要演出的是他創(chuàng)作的古裝新戲。古裝新戲特別突出歌舞表演。正如梅蘭芳當(dāng)年所說，歌舞是世界各民族共有的藝術(shù)形式，最能承載真善美。此次展覽的內(nèi)容，呈現(xiàn)了他最具中國美學(xué)特質(zhì)的“天女之舞”，讓人們得以看到他在推動歌舞藝術(shù)古典化方面所達(dá)到的高度。

　　推出此次展覽的初衷有兩個方面。一方面，梅蘭芳的藝術(shù)跨越百年，依然歷久彌新。藝術(shù)作為文化交流的重要媒介和載體，使梅蘭芳成為溝通不同文化的杰出使者。正是通過藝術(shù)，人們得以跨越語言與地域的邊界，實現(xiàn)心靈之間的交流。另一方面，此次展覽也承載著一份特殊的情感。梅蘭芳是中國藝術(shù)研究院前身中國戲曲研究院的首任院長。我們希望通過呈現(xiàn)研究院所保存的相關(guān)文獻(xiàn)、實物以及影像、聲音等珍貴資料，讓這些歷史遺存再次進(jìn)入中美乃至東西方文化交流的進(jìn)程之中，也讓人們更加珍視這一延續(xù)近百年的文化交流傳統(tǒng)。

　　中新社記者：展覽呈現(xiàn)出當(dāng)年巡演的哪些細(xì)節(jié)？展品有哪些亮點？

　　王馗：中國藝術(shù)研究院收藏有上萬件與梅蘭芳相關(guān)的文獻(xiàn)和實物資料。在策展過程中，我們精中選精。展品中有梅蘭芳1930年訪美時在舞臺上演出古裝新戲《霸王別姬》《洛神》等作品的戲衣，觀眾可以直觀感受到梅派藝術(shù)，以及中國京劇在歌舞表演方面的獨(dú)特成就。拿戲衣來說，傳統(tǒng)戲衣通常不會將紗直接披在身上，而梅蘭芳在古裝新戲中作出大膽嘗試，并將腰帶位置略微上移，使人物下肢比例顯得更加修長，這些都是具有代表性的創(chuàng)新。

　　此外，展品中的《梅蘭芳歌曲譜》也是當(dāng)時為訪美演出特別編制。人們既能看到傳統(tǒng)的工尺譜，也能看到五線譜，兩種記譜方式并置。其中，五線譜由當(dāng)時知名的民樂音樂家劉天華進(jìn)行譜錄。這也是歷史上首部用五線譜記譜的京劇曲譜集，目的正是讓更多人了解中國京劇。

　　另一件重要展品是《梅蘭芳訪美圖譜》。齊如山等文化人士為了讓美國觀眾了解京劇，以畫圖的方式記錄了京劇的服裝、造型、道具等，使人們能夠系統(tǒng)地看到我們的舞臺藝術(shù)，更直觀地了解中國戲曲的演劇體系。

　　除了訪美相關(guān)資料外，本次還展出了梅蘭芳珍藏的一些戲曲文物，例如臉譜畫像等珍貴資料，其中包括明代戲曲臉譜，具有較高的藝術(shù)和研究價值。

　　中新社記者：京劇的審美體系與西方戲劇、歌劇有所不同。您認(rèn)為西方觀眾在欣賞京劇時，通常會存在哪些不準(zhǔn)確的認(rèn)知？

　　王馗：戲劇通過特定的表演時長來表達(dá)對生活和藝術(shù)的回應(yīng)，這在不同文化中是共通的。然而，中國戲曲，包括京劇，在表現(xiàn)手段上與西方戲劇有不一樣的地方。例如，西方的歌劇往往以“歌”為核心元素，而中國戲曲則通過“詩、樂、歌、舞”的藝術(shù)手段綜合呈現(xiàn)。

　　“詩、樂、歌、舞”融為一體，對于中國戲曲來說是非常重要的藝術(shù)樣式。對于演員而言，這意味著他們必須成為多功能的表演者：既是文學(xué)的詮釋者，又是聲樂歌唱家，同時還是舞蹈家。要完成這個挑戰(zhàn)，難度是極大的。這也恰恰體現(xiàn)了中國文化綜合性的特質(zhì)。經(jīng)過千百年的藝術(shù)積淀，中國戲曲以其鮮明風(fēng)格，在世界民族戲劇之林中展現(xiàn)出獨(dú)具特色的藝術(shù)魅力。

　　中新社記者：梅蘭芳訪美演出為何在中美文化交流史上具有里程碑意義？

　　王馗：中國戲曲歷經(jīng)千百年的發(fā)展，早在元明時期或許已為世界所知，但真正以活態(tài)藝術(shù)主動開展文化交流，則以梅蘭芳最為突出。尤其是在1930年，他的訪美演出開啟了一場對中美乃至東西方產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的文化交流活動。他把當(dāng)時中國京劇創(chuàng)新傳承的最新成果在世界上做了一次展示。近一個世紀(jì)過去，再回望這段歷史，他的訪美演出所體現(xiàn)的文化交流深度，依然彌足珍貴。

　　中新社記者：梅蘭芳當(dāng)年訪美演出做了很多創(chuàng)新，征服了美國觀眾。他的遠(yuǎn)行巡演對現(xiàn)今的東西方文化交流有何啟示？

　　王馗：過去我們常認(rèn)為，一門藝術(shù)“走出去”，走出自身的文化空間和邊界，到達(dá)另一個地方，便是成功。梅蘭芳訪美給我們的重要啟示在于，他不但讓中國戲曲“走出去”，更實現(xiàn)“走進(jìn)去”。

　　事實上，近兩百年來，中國戲曲已有多次“走出去”的實踐，但能否被當(dāng)?shù)貜V泛接受，仍存在較大空間。而梅蘭芳當(dāng)年遠(yuǎn)赴重洋進(jìn)行商業(yè)巡演，真正實現(xiàn)了文化共享與認(rèn)可，使國外觀眾通過理解戲曲“詩、樂、歌、舞”的藝術(shù)特質(zhì)，真正讀懂中國戲曲內(nèi)在的審美邏輯與文化精神。

　　中新社記者：您認(rèn)為京劇等傳統(tǒng)藝術(shù)是否必須進(jìn)行創(chuàng)新？如果是，那么在當(dāng)下，傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)如何在保持自身特色的同時實現(xiàn)創(chuàng)新？

　　王馗：在中國戲曲中，我們常說“常演常新”，演員們在傳承幾百年的劇目中仍會不斷注入新的理解與個性。比如《牡丹亭》和《四郎探母》，不同演員因聲音、形象與藝術(shù)風(fēng)格的差異，會賦予作品新的生命，使傳統(tǒng)不斷被豐富。

　　梅蘭芳的許多作品被稱為經(jīng)典。那些他帶到美國演出的作品，即便到了晚年，他仍不斷打磨和修訂。這種創(chuàng)新的原則不僅在于創(chuàng)作新作品，更在于如何使作品成為經(jīng)典并得以傳承。相比之下，如果作品創(chuàng)作完成后很快就不再演出，其生命力就會受限。

　　實際上，梅蘭芳的作品在第二代、第三代演員演繹時仍會進(jìn)行適度調(diào)整。比如，《霸王別姬》中的劍舞，隨著表演者和舞臺節(jié)奏的變化而呈現(xiàn)出新的演繹方式。這種持續(xù)創(chuàng)造和打磨的過程，使梅派藝術(shù)及中國京劇在他之后幾十年依然不斷推陳出新，其中不少作品進(jìn)入長期傳承。這也為我們提供了值得學(xué)習(xí)和把握的經(jīng)驗與方法。(完)

　　受訪者簡介：

　　王馗，中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長、研究員，中國戲曲學(xué)會會長，著有《解行集：戲曲、民俗論文選》《偶戲》等多部個人專著，致力于戲曲史學(xué)、傳統(tǒng)戲劇及戲曲傳承保護(hù)研究。