廣東歌舞劇院新創(chuàng)作品《人在花間住》關(guān)注銀發(fā)族，是我國首部聚焦阿爾茨海默病主題的舞劇。該劇以“花城”廣州為背景，用獨特人文視角切入現(xiàn)實議題，講述一位逐漸失憶的母親與兒子之間深厚的情感牽絆。其細膩真摯的表達與富有嶺南氣息的舞臺呈現(xiàn)，為觀眾帶來耳目一新的觀演體驗。

　　相較于公眾對阿爾茨海默病病理層面的認知，《人在花間住》提供了一個更具審美意味的視角，引導(dǎo)觀眾思考個體如何面對記憶流失與生命流逝的過程。作品通過一位年邁母親漸漸失去記憶的經(jīng)歷，在一幀幀具體可感的日常片段中，展開對親情、記憶與時間的深情凝視。舞臺上，母親的記憶不再只是角色內(nèi)部的心理經(jīng)驗，而是在空間位移、身體行動與舞臺影像的層層遞進中被外化呈現(xiàn)。記憶以“花”的形式回歸，以“畫”的方式存留，以影像的閃回點亮遺忘的縫隙，使觀眾真切感受到那份“失而未失”的愛始終在場。母親的沉默、錯認與迷失，雖構(gòu)成了一個漫長、緩慢且隱秘的“退場”，卻從未真正遠離。觀眾在流動的光影與舞步間，不僅直面自己與親人之間那些難以言說，又無法割舍的情感紐帶，也重新體會對生命的理解與珍視。

　　“誰與卷珠簾，人在花間住?！边@部作品中，嶺南地域風(fēng)物不僅是舞臺背景的裝飾，更成為推動敘事和承載情感的精神依托。從廣州花市的熙攘喧囂，到珠水交匯處的疍家漁火，創(chuàng)作者以極具地域辨識度的意象，營構(gòu)出一個既煙火可親，又詩意可居的南國日常。舞臺上的那一間街巷花房，不僅復(fù)現(xiàn)了廣州人“無花不成春”的生活儀式，也作為記憶的起點，串聯(lián)起母子之間深藏的情感線索。圍繞“花”這一貫穿始終的母題，舞劇通過符號的多重轉(zhuǎn)換，在現(xiàn)實與心象、物理空間與精神記憶之間，搭建起層層遞進的情感結(jié)構(gòu)，將嶺南風(fēng)物、親情回憶與生命流動融為一體。舞臺垂掛的白板上，淡墨暈染出嶺南騎樓的輪廓，那是母親記憶在時間流逝中逐漸模糊的意象；雙面半透鏡裝置則通過光影的變化，巧妙分隔幻境與現(xiàn)實，又使二者彼此滲透，在臺上開辟出一個可窺可感的多維空間，成為觀眾走進人物內(nèi)心的視覺通道。最動人的一幕出現(xiàn)在兒子翻閱母親畫冊之時：稚嫩筆觸的便箋紙被投影成一幀幀盛開的花朵、游弋的鯨魚與慈愛的母親，層層疊疊地構(gòu)成一幅關(guān)于愛與記憶的情感拼圖。這一刻，不僅喚起了兒子的回憶，也令觀眾仿佛觸碰到母親溫暖的指尖，感受到那份從未遠去的深沉愛意。

　　作為一部“非類型化”的舞劇，《人在花間住》沒有濃烈的戲劇沖突，也不依賴復(fù)雜的敘事節(jié)奏，而是在極為節(jié)制和溫潤的藝術(shù)表達中，以靜水深流般的方式，喚起觀眾內(nèi)心深處對親人、城市、時間與愛的集體記憶。作品所呈現(xiàn)的“貼地而行”的現(xiàn)實主義美學(xué)，使嶺南氣質(zhì)在舞臺上更顯內(nèi)斂，也更具穿透人心的共情力量。中央芭蕾舞團首席編導(dǎo)費波擔(dān)任本劇總編導(dǎo)，他一貫以溫和細膩的視角觀照社會肌理，從平凡生命中提煉動人的精神紋理。在本劇中，他與團隊共同構(gòu)建出一套兼具地方性與象征性的舞蹈語匯，尤其在《疍家女》《鮫人國》《白民國》等群舞段落中，主創(chuàng)團隊提取民俗身體語言并加以抽象化處理，使嶺南風(fēng)物的現(xiàn)實質(zhì)感與象征意味在舞臺上并置共生。舞蹈風(fēng)格融合芭蕾、現(xiàn)代舞、古典舞與民間舞等多種元素，展現(xiàn)出高度開放的跨文化創(chuàng)作視野。這一美學(xué)方向的形成，與主創(chuàng)團隊多年海外藝術(shù)實踐密不可分，也為本劇賦予了既扎根本土又面向世界的現(xiàn)代性特質(zhì)。全劇的情感高潮出現(xiàn)在下半場母親的獨舞中。舞者以綿延流動的身體動作，完成了一次從現(xiàn)實走入幻境，最終化身為“花”的情感轉(zhuǎn)化。這段獨舞不再是關(guān)于病痛的哀歌，而是一種情感的復(fù)燃與生命的再次盛放。“每朵花都在等待被重新看見，正如每位母親都在等待被真正讀懂?！碑?dāng)母親在舞動中如花般綻放，觀眾所看到的，不是記憶衰退的悲涼，而是生命尊嚴的凝視與愛的長久回響。

　　近年來，廣東舞劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出題材拓展、風(fēng)格多元的顯著趨勢，涌現(xiàn)出《沙灣往事》《詠春》《醒·獅》《旗幟》等一批立意鮮明、風(fēng)格各異的代表性作品。從技藝傳承到地域記憶，從青年奮斗到家國敘事，這些作品共同構(gòu)成了近年來廣東舞劇創(chuàng)作的豐富圖譜，也呈現(xiàn)出廣東舞蹈人在題材選擇、藝術(shù)表達與文化自信之間不斷尋找平衡的實踐路徑。廣東歌舞劇院近年的創(chuàng)作更加關(guān)注“人”在社會中的具體位置，文化中的活態(tài)感知，以及日常生活所蘊含的情感密度。這種創(chuàng)作經(jīng)驗，也為中國舞劇的未來打開更多可能?！度嗽诨ㄩg住》所代表的，不僅是一部優(yōu)質(zhì)作品的成功，更是一種新敘事方向的浮現(xiàn)：它啟發(fā)我們重新理解“好故事”的標(biāo)準(zhǔn)，也提醒我們，舞劇之所以動人，從來不在于它多么宏大，而在于它是否足夠真誠、深情，是否足夠貼近生活本身。

　　(作者：劉冰，系中國文藝評論家協(xié)會會員)